Истории успеха Dj Mazai: «Shine - это сенсация, которой мы должны стать»Несмотря на свою молодость, открытый в 1998 году лейбл Shine на сегодняшний день является уже вполне успешным клубным проектом. Поставив акцент на коммерческой танцевальной музыке, Shine развивает это направление всеми доступными ему способами. Так, учредители бренда проводят крупномасштабные вечеринки, занимаются букингом ди-джеев мирового уровня, выпускают музыку, а в ближайших планах у них есть даже выпуск собственной линии одежды и, поговаривают, открытие собственного клуба. О том, что все-таки представляет из себя корпорация Shine, мы расспросили одного из соучредителей бренда, известного московского ди-джея Максима Ярмова, более известного как DJ Mazai.  Как ты увлекся электронной музыкой и занялся ди-джеингом?
В 1995–1996-х годах я являлся фанатом ди-джея Сергея Пименова. Как и большинство ди-джеев организовывал школьные вечеринки, а потом стал брать в аренду ди-джейское оборудование и проводить с друзьями свои собственные мероприятия в различных кафе. Я начал играть в 1997-м году. Когда я выступал на больших площадках, то даже ещё не знал, как правильно работает ди-джейское оборудование, поскольку видел все только на картинках. У нас были всякие кнопочные «ньюмарки», а настоящих «пионеров» я тогда ещё в глаза не видел.
В начале своей карьеры ты увлекался брейксом. Почему сейчас сделал уклон в сторону хауса?
Я до сих пор увлекаюсь брейксом и продолжаю покупать пластинки. Два раза в год играю в Санкт-Петербурге в клубе «Грибоедов» на особых вечеринках. В прошлом году клуб выпустил двойной диск под названием «STEPТУСИН». Проблема в том, что брейкс сейчас не развивается. Он всегда был в андеграунде и не имел необходимого пиара и финансирования. Если сравнить гонорары брейксовых и хаусовых ди-джеев, то сумма последних в два-три раза выше.
Что ты можешь сказать о тенденциях развития электронной музыки в нашей стране?
У нас всегда будет популярен хаус, он никуда не денется. Через два года с Россией начнут считаться иностранные лейблы. Да и они будут уже не нужны — появятся отечественные лейблы, которые будут всех «давить» качественным материалом. Мы узнаем имена российских музыкантов, которые откроют что-то новое в написании музыки. Ведь наши уже научились хорошо копировать с иностранцев — это факт. Другое дело, что таких пока небольшое количество. Скорее всего, многих пока мы ещё не знаем, поскольку они сидят у себя дома, пишут музыку и выпускают её за границей.  Теперь перейдем к Shine. Как ты познакомился с Dj Starsky и другими участниками проекта?
Это давняя история. Егор Старский работал фотографом и дизайнером баннеров в группе компаний «Пластилин», куда входили сайт Nightparty.ru, клуб и дизайн-бюро «Пластилин». Как-то раз ко мне пришел арт-директор группы компаний Женя Зотов и сказал: «У меня есть знакомый парень, который хорошо играет. Посмотри. Пусть попробует». А мы тогда как раз делали вечеринки Friday Breaks Sessions в клубах «Город» и «Пластилин» вместе с Dj Dan. Я всегда был за новые инициативы, поэтому мы поставили Егора играть — сначала периодически, потом постоянно. Однажды у него возникла идея сделать проект под названием Shine. У меня в то время уже были другие бренды, в частности Connection Digital Records. Несмотря на это, я поддержал идею. Хотелось сделать что-то качественное, интересное. Везде звучала русская попса типа Dj Vini и Dj Smash, поэтому захотелось создать русский аналог лейбла Hed Kandi, который выпускал бы качественную коммерческую музыку европейского уровня, а не то, что у нас сейчас постоянно льётся их колонок. Если vocal house, то это должен быть хороший vocal house, без «Летящей походки». Позже к нам присоединился Дмитрий Винников — бывший владелец сайта Nightparty.ru. Он внес свою лепту в развитие Shine в виде дизайна и новых идей. Логотип лейбла разработал вообще человек, который в настоящее время работает уже в другой сфере. И вот в начале 2008 года официально появился проект Shine.
Какова твоя роль в проекте Shine?
Я руководитель подразделения международного букинга, занимаюсь привозом иностранных исполнителей. У меня много эксклюзивных договоров со звездами, которые в настоящее время являются главными хитмейкерами в мире хаус музыки — Stereo Palma, Soul Seekerz, Karmatronic, Nicola Fasano. Что касается российских продюсеров и исполнителей, то у нас имеются резиденты лейбла. Мы не стали распыляться на всех наших российских ди-джеев, а бросили свои силы на дружественных артистов — продаем их и представляем их интересы.
А какая концепция у вечеринок Shine?
Концепция наших вечеринок заключается в создании комплексных представлений. Мы делаем не просто клубные мероприятия, а, например, пляжные вечеринки в аквапарке. В 2009-м году планируем охватить ещё несколько хороших клубов, которые считаются гламурными, но при этом там играют «Летящей походкой» и тому подобное. Мы хотим изменить музыкальный формат заведений и продвигать с их помощью качественную хаус-музыку. В отличие от других промо-групп, которые живут одним днем и пытаются урвать кусок побольше, мы работаем на будущее, на качество. Шаг за шагом мы становимся больше, сильнее и качественнее. Недаром на нашем логотипе присутствует слоган «National Dance Sensation» — сенсация, которой мы должны стать!  Расскажи о Shine TV.
Проект пока не запущен. Но известно, что это будут репортажи из всех столичных клубов и с главных событий, которые будут проходить в Москве вне зависимости от музыкальных направлений. Они будут максимально объективными, не проплаченными организаторами вечеринок или клубами. Мы будем рассказывать не только о мероприятиях Shine, а обо всем, что будет интересно смотреть людям.
А что насчет выпуска компиляции Shine?
У нас есть договоренности с несколькими московскими лейблами, включая Freestyle Records, который представляет интересы Ministry of Sound и Hed Kandi в России. У нас выйдут официальные компиляции, в которых будут фигурировать известнейшие имена в музыкальном мире. В дальнейшем, возможно, появится лейбл Shine, который будет открывать российских талантливых музыкантов и исполнителей. Сейчас у меня есть свой лейбл — Connection Digital Recordings, который с декабря прошлого года уже продает релизы по всему миру. Я плотно работаю со своим компаньоном Varda — очень хорошим музыкантом, который пишет как коммерческую, так и некоммерческую музыку. Пока все усилия направлены на сотрудничество с ним. Я каждый день получаю от двадцати до пятидесяти промо-треков от наших молодых музыкантов и пока не могу ничего отобрать. Молодежь не знает, что такое хаус-музыка — ведь она имеет свои правила написания, правила звука. Просто есть качественный, плотный хаус, где звук «открывается», а есть хаус, который сделан грязно.
Что можешь рассказать о клубе Shine?
Клуб только в планах. Возможно, когда-нибудь он появится, но опять же — не факт. Пока нет даже помещения. Там не будет «затяжного гламура» — ситуации, когда десять богатых мужиков полностью проплачивают ночной бюджет клуба, в который приходит куча девочек из регионов, отдав свои последние деньги на модные вещички в надежде на то, что их выберут и сделают королевами. Мы хотим сделать заведение в европейском формате: не будет агрессивных лиц, алкоголиков, наркоманов. Будет порядочная молодежь возраста 21–28 лет и правильный, непредвзятый фейсконтроль. Ведь у нас как обычно происходит в клубах: если ты внешне не понравился фейсконтрольщику, у тебя волосинка в голове торчит лишняя, то даже если он тебя раньше пускал, а сегодня ты ему не понравился, то тебя не пустят.
 В Интернете промелькнула информация о выездной вечеринке Shine в Таиланде. Расскажи подробнее об этом.
На самом деле нам просто нужно было узнать, интересна публике такая затея или нет. Так сказать, «ощупать рынок». И как показал опрос, пока наши люди не готовы далеко лететь — даже в Сочи, не то что в Таиланд. Все люди из тусовки, которые куда-либо летают или ездят — одни и те же. Новых нет. Потому что россияне не имеют стабильного финансового положения, чтобы позволить себе на этой неделе полететь в одно место, а на следующей неделе — в другое. Помимо этого наша культура сейчас переживает не настолько хорошие времена, чтобы люди могли сломя голову полететь ради какого-нибудь ди-джея в другой город или в другую страну. Времена, когда все это было, закончились. В России из танцевальной клубной культуры сделали фаст-фуд — люди приходят на танцпол и не знают, кто сегодня играет и что за вечеринка. Они просто приходят потанцевать.
Тогда два исконно русских вопроса: кто в этом виноват и что делать?
Виноваты промоутеры и клубы. Основная проблема — бесплатный вход в клубы. Если бы посетитель платил за вход, он бы знал, за что отдаст свои кровные денежки — за своего любимого ди-джея, за конкретного музыканта. А сейчас люди приходят, танцуют пару часов. Им кто-то звонит, и они перемещаются в другой клуб. Затем ситуация повторяется несколько раз. В итоге они не запоминают ни в одном из этих мест, кто играл, что играл и когда играл. У них в памяти остается только, что он выпил, кого-то подцепил и поехал домой. Все клубы должны сделать платный вход. Рано или поздно это произойдет — через пять лет, через шесть. В ближайшее время спонсоры перестанут давать достаточно денег, чтобы клуб смог позволить себе роскошную программу и хороших ди-джеев. Хороший ди-джей стоит больших денег. А клубу устанавливать цену за стакан виски или бокал пива в тысячу рублей — несерьезно. Люди должны понимать, что они платят деньги за товар или услугу и могут спросить в ответ. Если посетители не получают качественного продукта, то они вправе вернуть свои деньги.  В процессе организации вечеринок Shine возникают какие-то проблемы?
Да, возникают. Главная — предвзятое отношение. Ты хороший ди-джей, ты приходишь в клуб, играешь. Но есть в этом клубе коалиция ди-джеев, которые постоянно в нем работают — «приближенные» к руководству люди, которые часто являются совершенно бездарными с профессиональной точки зрения. И они сделают так, что ты никогда не будешь больше играть в этом клубе. Также поступают промоутеры и директора клубов. Если им кто-то говорит, что выступает плохой ди-джей, но при этом клуб забит полностью, и публика в нем отличная, то все равно они решают, что это — плохой ди-джей.
А как предлагаешь с этим бороться?
А с этим нельзя никак бороться. Это безграмотность. У нас вся культура зародилась недавно. Первое поколение ди-джеев и промоутеров в большинстве своем «отмерло», а не продолжило существовать и развиваться. Мы остались сами по себе. Появилась куча молодых промоутеров, которые возомнили себя знатоками, но на вопрос «Знаешь ли ты, кто такие Faithless или Crystal Waters?» они отрицательно кивают головой. С ди-джеями тоже беда. Ребята первый раз пришли в клуб, услышали какую-то композицию, вернулись домой, скачали её из Интернета, записали на болванки в некачественном формате mp3 и сразу стали ди-джеями. Я часто посещал клубы и слышал, как игравший материал с битрейтом 128 кб/с трещал, кряхтел и прыгал. В регионах открывают клубы люди, которые подобным бизнесом никогда не занимались и даже не понимают, что это такое. Я ничего не имею против. Но люди, которые всю жизнь торговали зерном или металлом, открывают клуб для себя и своих друзей и берут на работу арт-директором человека, которые совершенно не имеет опыта в этой сфере.  Пессимистичные у тебя прогнозы. Лучше станет?
Да. После пресловутого кризиса. Вся эти «ди-джеи», сидящие на сайте promodj.ru, наконец, поймут, что никому не нужны со своими некачественными mp3-файлами. А нужны настоящие ди-джеи, которые покупают пластинки или покупают wav-файлы на хороших сайтах, получают промо от ведущих лейблов и мировых ди-джеев — те, которые живут ди-джеингом и зарабатывают этим на жизнь. Также и с промоутерами. Рано или поздно все это закончится. Нужно будет что-то новое. Поэтому те, кто придумает новый способ заманить людей в клуб, выиграют — это и будут настоящие промоутеры.
Беседовал Родион Нагорный.
| |
Проект АНО «Art People Group»
Оставить комментарий