Истории успеха

Дмитрий Алмазов: «Проблема российских Dj в их графике жизни»

Дмитрий Алмазов — единственный и первый российский музыкант, в этом году повторно вошедший в тридцатку лучших мировых Dj. Западные коллеги отзываются о нем с восторгами: «Супер Dj из России! Лучший Российский Dj!!!» — говорит о нем Тиесто (Tiёsto). «Если Вы попросите меня назвать самого талантливого продюсера из России, то первое имя, которое придет мне в голову — это Bobina» — отзывается Ферри Корстен (Ferry Corsten). Все эти «супер», «great» и превосходные степени как-то мало касается того самого центра Димы Алмазова, из которого исходят звукопроизводящие тракты-треки. Он открыт для общения, а уровень звездности в его крови не выше, чем у вашего соседа по подъезду.

Дим, ты считаешься самым востребованным российским Dj на Западе.

Да? Это приятно!

Что нужно сделать российскому музыканту, чтобы пробиться на западе?

Я думаю, на данный момент Dj без музыки никому не нужны и не интересны. Не интересны даже в России! Сейчас рынок пришел к той точке, в которой он был в Голландии, наверное, лет десять назад. Как-то я смотрел интервью с Тиесто, когда он приезжал в Москву, так вот он сказал: «Россия — это, конечно, великолепная страна, но это Голландия десять лет назад. Посмотрите, что у вас будет через десять лет, — в Голландии это уже есть сейчас». Так все и складывается. И 10 лет назад, в 1999 году, такие артисты как Тиесто, Ферри Корстен, Армин Ван Бюрен (Armin Van Buuren) прославились, в первую очередь, своими trance-хитами. И только во вторую очередь они стали Dj.

А в России?

У нас рынок складывался иначе. Десять лет назад это был какой-то костяк Dj, можно даже сказать, дружков. То есть это была тусовка, в которую и до сих пор многие из них не хотят пускать никаких молодых. Мне кажется, это немножко пошло, хотя и логично. Потому что как только приходят молодые (а они сейчас подпирают) и развивается интернет, люди сразу видят разницу между каким-нибудь топовым российским и топовым иностранным Dj. Тут вопрос и в качестве материала, который производят те и другие, и даже в их графике жизни.

Про график поподробнее, пожалуйста.

Сравним, например, 1999 и 2009 года. В 1999, когда в России интернет был очень слабо развит, люди не знали, что рабочая неделя Ван Бюрена состоит в том, что он круглые сутки сидит в студии и делает музыку, а в выходные гастролирует. В то время когда все знали, что рабочая неделя российского Dj состояла так: пятница, суббота — он гастролирует, в понедельник и во вторник — он отходит от гастролей. В среду и в четверг у него есть программа на радио (тогда радио было, пожалуй, единственным и сильнейшим медиа-ресурсом в танцевальной музыке). Тут подкрадывается пятница, а там гастрольные суббота и воскресенье. Вот и все рабочие будни простого российского Dj 1999 года. И иностранцев все по-другому, и разница эта разительна!

Кстати, как тебя вообще в Dj занесло? С неба снизошло?

Да, это было именно так. Никто не верит, но на самом деле ситуация была простая. В 2000 году мне подарили диск Ван Бюрена, а я слушал рок-музыку. Танцевальная музыка меня вообще никак не притягивала, и я не понимал этого. На диске было миксов пять-шесть. И меня тогда поразили две вещи: во-первых, я понял, что электронная музыка может быть красивой; и во-вторых, мне стало интересно, как он это сделал?! У меня музыкальное образование, и я уже тогда понимал, что trance — это что-то очень сложное технически. Потом я уже понял, что есть синтезаторы, есть арппеджиаторы, где ты нажимаешь на аккорд, а он тебе все сам играет. Но тогда я об этом не знал и стал покупать музыкальные программы разные и пошло, поехало.

То есть секрет успеха — это собственная музыка? А если Бог не дал способностей писать музыку, а вот слышать её получается хорошо, да и диджеить хочется?

Ты прекрасно знаешь, что не все Dj мировые и российские музыку пишут сами. Я музыку сам пишу, некоторые люди не пишут её сами, но они покупают у других продюсеров треки и выпускают под своим именем. Вот этот вариант он тоже в принципе рабочий, если ты хочешь быть Dj, если у тебя есть деньги, если ты талант в плане диджеинга, но совсем никак не можешь писать музыку, пожалуйста, бери её и покупай. Но мы предпочли писать свое, и я всем рекомендую пускать треки под своим именем, потому что без этого — это абсолютно точно! — ловить нечего.

Дима, а как ты считаешь, в танцевальной музыке есть куда двигаться? Или все-таки ничего нового уже изобрести невозможно?

Тут я склонен верить в то, что все самое гениальное в танцевальной музыке уже написано. И если ты послушаешь эфиры танцевальных радиостанций в России, то есть очень маленький процент танцевальных хитов, именно реальных хитов, а не кавер-версий. Последний такой гениальный танцевальный хит в моем понимании был «Satisfaction» от Бенни Бенасси (Benny Benassi). Вот это да! Это было что-то особенное, что-то ни на что не похожее. И поэтому он кому-то нравился, а кому-то нет, но равнодушных не было. Что касается сейчас, то по радио крутят десять кавер-версий Роберта Майлса (Robert Miles) и каждая из них на первом, втором и третьем месте в чарте. А был супер-хит летом Guru George «Infiniti 2008». Но он является кавер-версией. И до этого был у нас супер-хит «Super Mortem Lie», тоже кавер-версия. То есть за последние три года в клубной музыке я лично ничего яркого не вижу.

А Morandi? А швед Эрик Притц (Eric Prydz)?

Morandi некоторые в принципе как-то связывают с танцевальной музыкой, но я все-таки называю это больше качественной поп-музыкой. А вот Придз — это да. Он меня восхищает. Этот человек гениален. Все знают его «Pjanoo». Но опять, же это не хит уровня «Satisfaction», это был яркий танцевальный трек, индивидуальный, не кавер-версия, но тем не менее.

Своя или покупная, но конкурентоспособная музыка — это хорошо. А продвижение?

Что касается продвижения, тут работают несколько моментов в совокупности. Никогда нельзя взять какой-то один элемент и сказать: «Надо сделать так и тогда у меня все будет». Ты правильно говоришь, что нужен не только материал. Важно правильно донести этот материал до определенного сегмента людей, на которых этот материал направлен. То есть если ты пишешь музыку в стиле trance, тебе бесполезно начинать с поиска пиарщиков, которые сделают тебе публикацию в журнале «Семь дней». Во-первых, журнал «Семь дней» про тебя не напишет, а если и напишет, то это будет не интересно её читателям. А для тебя есть порталы разные в Интернете, такие как PromoDj, например. Вот там собирается именно целевая аудитория и слушает то, что ей интересно. Там можно попробовать выложиться, для начала, а потом все это постепенно расширять, расширять, расширять, расширять.

Дим, ты сейчас говоришь о том, как надо делать или о том, как ты лично делал?

Это я говорю честно, как делал я. Свой первый альбом «Catch» (это был 2004 год), мы выпускали вместе с Сергеем Пименом. В тот момент PR-кампания по альбому была очень слабая. Спасибо огромное всем радиостанциям, которые нас поддержали в тот момент, но все-таки… Она была исключительно рассчитана на каких-то поклонников в trance-музыке. Может быть, и не было бы такого эффекта, и о Bobina никто бы не узнал, но чуть-чуть нам все-таки повезло: альбом попал в нужное время в нужное место. На тот момент просто не было таких артистов как мы. Не было такого элемента танцевальной культуры в России, чтобы человек был и Dj, и музыкантом одновременно. Это сейчас таких очень много, и я понимаю, что чтобы сейчас куда-то продвинуться, нужно придумать что-то другое.

A как все-таки Bobina двигалась в массы? Волей случая или все-таки вы какие-то конкретные шаги предпринимали?

Мы тогда настраивали поклонников trance на определенную историю: вот смотрите, есть Dj, которые покупают музыку, а есть, которые пишут сами. И естественно, когда народ увидел треки Bobina в плейлистах Армина Ван Бюррена, Пола Окенфольда (Paul Oakenfold), Ферри Корстена, то ахнул. Тогда это было что-то с чем-то! Это сейчас уже норма — попасть в модный плейлист, а тогда этого ещё не было с российскими Dj. А потом мы начали расширять сегмент людей, которых может заинтересовать музыка проекта Bobina. Последний альбом «Again» (не ремикс-версия 2009 года, а оригинал) был уже более коммерческим, в хорошем смысле этого слова. Это просто электронная музыка. Я не могу сказать, что это был trance или house — это шире. Когда я делал этот альбом, я все-таки рассчитывал на небольшое расширение своей аудитории.

То есть ты ради продаж взял и ушел от какого-то конкретного стиля?

Да нет, не из-за этого. Причина одна — скучно! Вот представьте себе всю танцевальную музыку в виде кружочка. Trance — это ощутимый сегмент. Но на тот момент я понял, что все поклонники trance, которые тусуются в форумах, ходят постоянно в Gaudi на Армина Ван Бюрена, Пола Ван Дайка (Paul Van Dyk), Ферри Корстена — все эти люди уже знают меня и все свои выводы обо мне сделали. Кому-то я нравлюсь, кому-то нет. А мне хотелось привлечь более широкую аудиторию и посмотреть, как она отреагирует.

Дима, а что на западе больше востребовано, оригинальная музыка или ремикс? Неужели с хорошим ремиксом не пролезть в топовые позиции?

Нет, почему. Совершенно не обязательно. Тут вопрос: «Для чего сделан этот ремикс, на кого он нацелен и кто оригинальный артист?». У меня вот был прецедент с Кайли Миноуг (Kylie Minogue): мы сделали кавер, который я играл там в клубах. И ни разу не видел, чтобы в меня в России или за рубежом кидали помидоры за этот микс.

А ты ещё делал ремикс на трек «Angels» группы Morandi, который стал суперпопулярным и попал в плейлист Армина Ван Бюрена. Расскажи, как так произошло.

Это был точечный удар, изначально чуть-чуть мной просчитанный и экспериментальный. Я скажу так: все, что я хотел — это был поп-хит «Angels». Этот трек на тот момент знали в России, в Румынии, в Польше, Чехии, Словаки-то есть во всей Восточной Европе. Но при этом его абсолютно не знали ни в Англии, ни в Германии, ни тем более в Америке. Я решил сделать ремикс, причем заведомо клубный ремикс, оставив оригинальную мелодию только в середине. История дальше развернулась так: Армин Ван Бюрен приехал в Бухарест в Румынию, он сыграл этот трек на Armin Only, после чего группа Morandi, по их словам, получила несколько sms от друзей: «Приехал Армин Ван Бюррен (естественно, Morandi на это мероприятие не пошли) и играл «Angels».

То есть получилось так, что ремикс стал успешнее оригинала?

Не совсем так. Это был эксперимент. Был поп-трек, причем заведомо успешный поп-трек. Когда я приступал к ремиксу на «Angels», он ещё не был стопроцентным хитом, он ещё не поднялся на первые строчки поп-чартов. Но, то, что это потенциальный хит, и то, что это будет высоко и очень долго, — это было понятно сразу.

А с кем из западных Dj или артистов ты сейчас работаешь?

А я никогда не работал с западными Dj, с западными артистами. У нас есть какое-то общение с ними, но совместных треков у нас никогда не было и, возможно, не будет.

Но ведь недавно прошел фестиваль Bobina Extended?

Нет, это немножко не то.

Расскажи об этом фестивале. Туда ведь приезжали известные западные Dj?

Bobina Extended имеет интересную историю на самом деле. Как-то я ехал домой и думал: «Если вдруг когда-нибудь будет что-то типа сольного мероприятия, будет прикольно назвать его Bobina Extended. Потому что мне нравится, как звучат и сочетаются эти два слова, они отлично передают смысл мероприятия. Как людям, которые в теме, так и людям, которые не совсем в теме. То есть для тех, кто в теме — все прекрасно знают, что такое extended, а для тех, кто не в теме — extended, по словарю, «расширенный». А это значит — больше, шире, чем что-то обычное. И смысл этого мероприятия был поддержать вышедшую пластинку «Bobina Again Remixed». Вот в этом плане была совместная работа, но это были просто ремиксы на мои треки. Там и Ферри Корстен поучаствовал, и Гаррет Эмери (Gareth Emery), и многие другие. А на само мероприятие уже приезжали артистки, и артисты, с которыми я работал по части вокала, то есть это были певицы, которые пели треки. И группа Morandi, которая как специальный гость выходила на один трек «Angels», и я исполнял его в Бобиновском ремиксе.

Планируешь развивать этот фестиваль в других городах?

Конечно. И даже очень хотелось бы этого. Только за время анонса мероприятия, за два месяца, пришла тысяча сообщений: «Когда это будет в Питере?», я прекрасно понимаю что это далеко от Москвы и люди приехать просто не в состоянии. Что касается других городов, то мне бы хотелось, чтобы площадка для проведения Bobina Extended была как минимум не хуже, чем Gaudi.

А чем так тебя зацепил именно Gaudi?

В Gaudi мероприятие оправдало мои ожидания на 300%! Возможно, какие-то технические моменты мне не совсем понравились, в целом все оказалось куда более успешным, чем я изначально мог себе планировать. Я не мог предположить, что будет столько людей. А для Dj, который делает мероприятие под собственным именем, очень важно, сколько народу к нему придет. То, что Gaudi будет полным, я даже представить себе не мог! Я догадывался, что есть какой-то контингент, который придет послушать меня, есть какой-то контингент, который придет послушать Morandi. Есть люди, которые придут послушать Маркус Шосоу (Marcus Schossow) и Gareth Emery (они были впервые в Москве). Но то, что это будет настолько большой сегмент людей, мне было сложно представить вначале. Поэтому я очень доволен и не хочу, чтобы в следующий раз было хуже.

Говорят, у вас там была какая-то сумасшедшая визуализация?

Что касается визуального представления, я его особо не видел, по причине того, что я находился спиной к экрану. Но само мероприятие снимали семь камер, я потом посмотрел — мне понравилось. Очень даже ничего.

Ibiza Dj Awards 2009

Я читала в форумах, что народу все понравилось: и гости, и музыка, и визуализация. Были, конечно, и не всем довольные, но всем ведь и не угодишь…

Я впервые за последнее время искал в Google по запросу «Bobina Extended», и отрицательных отзывов я не нашел. Потому что на фоне обычного Gaudi все эти коробки-экраны, конечно, людей впечатлили, и это, на самом деле, то, на что я рассчитывал.

А ты вообще часто читаешь что-то о себе в сети?

Раньше читал, а потом перестал читать и расстраиваться. Ну вот представь: ты играешь на мероприятии с Армином Ван Бюреном, как это было в 2007 году в той же Gaudi Arena. Там скачут примерно четыре тысячи счастливых людей, которым все нравится, все круто. А потом ты приходишь, залезаешь в форум, а там отзывы: «И это было плохо, и это было плохо». Я понимаю, что человек, который залез в форум, не посетив мероприятие, может легко сделать выводы, что вечеринка была полный отстой, хотя на самом деле это было не так. Именно в тот момент я осознал эту разницу между реальной картиной и тем, что потом пишут про мероприятие. Мне же с диджейки видно, когда людям что-то нравится, а что-то нет. И когда четыре тысячи человек поднимают руки верх — ясно, что им все круто. Но с другой стороны, эти четыре тысячи человек принесли в клуб и свои четыре тысячи проблем: кто-то поссорился со своей девушкой, кто-то наступил на ногу или пролил пиво на рубашку, и из-за этого у них вечеринка стала плохая. И они пришли в форум и написали: «Все было очень плохо», а человек, который не был на этой вечеринке, он зашел и скажет: «Ну, как же так, блин, плохо». После этого я форумы перестал читать, потому что я понял, что там неадекватная точка зрения, потому что очень субъективная. И люди в интернете не так часто позитив выражают, чаще негатив сливают.

А ты не замечал, на западе так же? Или это только российское явление?

Я не знаю, как там с интернетом, но знаю, что самые специфические люди находятся в Аргентине. Там если какой-то провальный трек в клубе, то все присаживаются на танцпол на корточки. Это надо видеть! Когда перед тобой большой клуб на пару тысяч человек присаживается, а потом, когда идет разгон, все выпрыгивают и начинают танцевать. Если бы меня не предупредили о такой национальной особенности, не знаю, что бы со мной вообще случилось во время сета. А так я только рот открыл и все. Аргентина теперь для меня останется страной прыгающих людей на танцполе, страной самого вкусного мороженого и мяса.

У тебя сейчас много миксов на западных артистов. А на наших планируешь что-нибудь сделать?

Пока не планирую.

С Армином Ван Бюреном

Пока никто не заинтересовал?

Не то чтобы не заинтересовал. Просто как-то все не совпадает. Как только я услышу что-то и пойму, что из этого можно сделать прикольный трек, подписать его своим именем и не стыдиться этого, так и случится ремикс.

Неужели ни разу не возникло такого желания? И не нашелся такой трек?

Такие треки есть, но просто не складывается как-то… Либо там нет интереса, а когда есть интерес там, тут нет интереса. Но тут, чтобы произошел ремикс на группу, например t. A.T.u. или «Винтаж», или певицу Максим, тут должен совпасть ряд обстоятельств. Это должен быть интерес с нашей стороны и должны быть не против со стороны певицы Максим, к примеру. К тому же это должна быть песня, которая мне нравится. Это должна быть песня, о которой я бы подумал: «Вот прикольно, если её положить вот так вот, она будет звучать отлично». Слишком много совокупностей, которые пока не складываются в целое. Но честно говоря, несколько песен у певицы Максим мне искренне нравятся!

Дим, а клип не собираешься снять? Все-таки наличие клипа — это уже какой-то статус музыканта.

Ни для кого не секрет, что хорошее видео стоит недешево. Снять клип сейчас обойдется в 10–15 тысяч евро. Мне пока интереснее потратить эту сумму (даже чуть больше) на изготовление альбома «Bobina Again Remixed». Если у тебя есть 15 тысяч евро, куда ты можешь их отнести? Ты можешь их отнести, чтобы снять клип, выложить его в Интернет, и совершенно непонятно, будет ли он на MTV или ещё где-то. Клип — это здорово, я не спорю. Но на данный момент если откладываются такие большие суммы, то я их трачу немножко на другие вещи. Возможно, когда-то я осознаю, что вот есть трек, который взяли радиостанции, и он должен быть на видео, тогда конечно же мы сделаем клип.

Ясно. Дима, а тебе приходится совмещать не только работу музыканта, но ещё и работу продюсера, пиарщика — все в одном лице. Как удается этим заниматься одновременно?

Как-как, вот так. Я проснулся, поделал свои дела, приехал к тебе. Три часа ехал по пробкам сюда, дал интервью, три часа ехал обратно — день прошел. Я сейчас над этим задумываюсь, потому что музыка — это моя любовь, и мне хочется этим заниматься, но банально просто начинаешь не успевать. Я уже пытаюсь что-то в самолетах делать, какие-то части там клеить…

То есть получается, что очень много времени тратится на гастроли?

Не на гастроли, а на маркетинг, который занимает много времени. Мы же просчитываем маркетинг-планы Bobina, строим какие-то там схемы. И на это все тоже тратится масса времени.

Разве артист не должен быть выше всего этого?

Ну не в нашем случае! Я привык заниматься собой сам, хотя сейчас появились уже другие люди, которые меня поддерживают. Мне все-таки очень сложно отойти и сказать: «Ладно, вы все делайте, что хотите, а я вот буду сидеть музыку писать». Возможно, когда-нибудь будет так, но не сейчас.

Дима, ты сказал, что часто стоишь в пробках в Москве, а какую музыку в это время слушаешь в машине?

У меня в машине есть такая штука: магнитола читает SD-карты. Это очень удобно! Ты покупаешь 4 Гб и закачиваешь себе альбомов. Я закачал, и у меня update сегодня произошел впервые за недолгое время, это группа «Винтаж» и группа Rammstein. То есть два новых альбома, которые я буду слушать. Я ещё не начал их слушать, потому что слушал радиостанцию NRJ. А слушал только потому, что песня одна там играет, которая мне очень нравится — это «Heartbreak Make Me A Dancer», а в оригинальной версии помимо NRJ никто её, к сожалению, пока не крутит.

А какая у тебя машина, если не секрет?

Никакая! Хотя я её очень люблю. Но то, что это вообще не машина, я понял только недавно, когда был на запрещенных гонках в Москве. Я там ленточку перерезал вместе с очень известной гонщицей, Аня Каренина, по-моему, её зовут. Она на Mitsubishi Lancer Evolution ездит. Там машины по 500–600 лошадиных сил. После этого садясь за руль своего автомобиля, вполне обычного автомобиля, я просто на газ не нажимаю, потому, что понимаю, что это смешно выйдет. После того, как ты проехался на S-5, у которого 600 лошадиных сил, ты понимаешь что машина в 180 лошадиных сил — это вообще не машина. Ну, не то что не машина, но кажется, что она вообще не едет.

А ты вообще любишь экстрим? С парашютом, например, попрыгать?

Не очень. Из всех экстремальных видов спорта я люблю только горные лыжи, и то не получается на них покататься так часто, как хочется. А с парашютом никогда не прыгал. Не могу сказать, что питаю какие-то нежные чувства к нему и горю желанием прыгнуть. Представиться возможность прыгнуть — прыгну. У меня нет к таким вещам какого-то фанатизма. Многие же говорят: «Мне надо прыгнуть с парашютом». Мне не надо. Но отказываться не буду, если все сложится.

Дима, вопрос личный. Мешает ли популярность личной жизни?

Нет. На данный момент у меня нет личной жизни.

Но была же? Что не склеилось?

Да, у меня была девушка. Мы встречались три-четыре года. Она ездила со мной на гастроли, и, естественно, была в теме музыки. Но потом в какой-то момент зашла речь о свадьбе, детях — нужно было, чтобы отношения перешли на какой-то другой этап. Я к этому как-то не совсем тогда был ещё готов, к тому же и ей был всего 21 год. Возможно, если мы познакомились сейчас, то, как раз через три года, когда мне было бы тридцать, а ей 24, все бы сложилось по-другому. Но тогда мы расстались. Пока встречались, я ради нее отказывался от какой-то работы — это нормально! — а потом перестал отказываться, и работы стало ещё больше, так что искать новую девушку мне стало совершенно некогда. Так, что наверное да, все-таки популярность влияет на личную жизнь — ею становится некогда заниматься.

Ну а какой ты все-таки видишь свою избранницу?

Мне кажется, было бы круто, если бы моя избранница (я уверен, у меня она появится), была не связана с клубной культурой. Не то чтобы я хочу курочку домашнюю. Скорее просто спокойствия. Например, я ей скажу: «Мы едем куда-нибудь с Tiesto», а она скажет: «Это кто?». Мне кажется вот для меня вот этот человек подойдет максимально близко.

Чтобы работа и дома не достала?

Ага. Для мужчины, Dj и музыканта, такая девушка более подходящий вариант, чем девушка-тусовщица, которая будет с тобой везде. И, соответственно, темы клубной музыки будут с тобой и в клубе, и в машине, и дома, и на радио — и это уже как-то слишком много. У меня была такая девушка в свое время, которая любила группу «Руки Вверх», и ей до фени была вся эта танцевальная музыка. И случалось так, что на каких-нибудь Fortdance к ней подбегал Ферри Корстен и говорил: «Давай сфотографируемся», а она ему: «Давай!», а потом спрашивала меня: «А это кто?». Я тогда не совсем понимал, но сейчас вижу, что в этом есть свой определенный фант.

Дим, последний вопрос. Кем ты хотел стать в детстве?

Водителем трамвая! Честное слово! Все хотели быть космонавтами, а я водителем трамвая.

Ольга Кленова

Оставить комментарий

Ваше имя
Эл. почта
Защитный код	Введите защитный код, отображенный на картинке