Музыка

Евгений Сафронов: «Музыкальный бизнес в России находится на уровне коммерческой палатки»

Действительно ли музыкальная индустрия находится в глубоком кризисе?

Проблема заключается в том, что общий кризис наложился на кризис в музыкальной индустрии, и в мировой тоже. В связи с этим сейчас стало записываться значительно меньше музыкальных произведений, то есть треков, фонограмм, самой музыки, которую вы привыкли воспринимать в звукозаписи. Их становится все меньше и меньше просто потому, что это не выгодно. Это дорогая вещь, которая в принципе дает возможность окупить затраты только в том случае, если музыкальная индустрия нормально функционирует. Сейчас она функционирует со страшными перебоями и постоянными катастрофами. В реальности получается, что сокращение количества записанной музыки составило примерно 20–30%. Это очень много за один год. Соответственно, меньше получается музыки самых разных направлений — и танцевальной, и рок-музыки, и всех остальных направлений, даже и музыки шансон записывается все меньше и меньше. Конечно, живое выступление, концертная индустрия растет, но концертная индустрия — это только процентов 30 всей индустрии. Естественно, только на концертах артисты не смогут не то чтобы нормально существовать, они не смогут совершенствовать свое искусство, музыка будет становиться все хуже, хуже и хуже, к сожалению. Пока она не дойдет до того уровня — вот сейчас, например, 75% российской музыки в российской музыкальной индустрии, 25% зарубежной. Можно предполагать, что через какое-то время эта тенденция постоянного роста российской музыки заменится тенденцией роста зарубежной музыки. Прийдется вводить, как предлагает Жириновский, ограничение по радиоэфиру, то бишь половину можно ставить только зарубежной, половину — российской. Но от этого качество, к сожалению, не улучшится. К глубокому сожалению, это тот самый вопрос, который не решается с помощью государственных постановлений и запретов. Улучшилось разве качество белорусской музыки после того, как там ввели ограничение? Это все вопрос достаточно сложный, тонкий и им никто не занимается в нашей стране. Со мной многие спорили, говорили, не так все плохо, усугубляем ситуацию. Но против цифр не попрешь. То есть количество релизов сократилось, реально дисков выпускается меньше, реально треков записывается и публикуется меньше, и поэтому здесь уже ничего не сделаешь. Единственное, что остается — пытаться каким-то образом воспрепятствовать этой тенденции. Может быть государство хоть что-нибудь сделает. Надежда на это, конечно, невелика, но мало ли, а вдруг…

Что стало причиной творческого кризиса в современной музыке?

Сначала все-таки сокращение финансов в отрасли. То есть денег и так до основного звена в музыкальной индустрии, а именно до авторов и исполнителей, доходит мало, просто реально мало. И если их доходит мало, то соответственно у людей теряется стимул вообще этим заниматься — они уходят в другую индустрию или занимаются, так скажем, таким не очень производительным процессом как чес по Пырловкам. То есть в ходе этого не придумываются новые материалы, не возникают новые идеи, нет этого креатива, если ты вынужден давать по три концерта в день и метаться в полуразвалившемся автобусе. А, к сожалению, и такие вещи до сих пор существуют. И поэтому если у тебя нет возможности хорошо заработать на диске, месяц посидеть в студии и что-нибудь создать, никакого креатива у тебя не будет, как ты ни старайся.

Сначала деньги, а потом талант. Искусство всегда развивается там, где есть для этого экономические условия. Никогда искусство не будет развиваться в слаборазвитых, деградировавших странах. Искусство развивается там, где существует индустрия, там, где существует экономика, подъем, рост производства и так далее — вот там искусство. И это доказывает история искусства за все века и все времена.

Каковы перспективы продаж музыки через интернет?

Интернет-продажи скорее всего существовать в прямом виде не будут. То есть это будут какие-то сложные схемы, использующие рекламную модель и, возможно, модель религиозно-политическую, то бишь поддержку со стороны государства. Может быть так: музыка в интернете будет условно продаваться. Смысл в том, что конечный потребитель за музыку платить конкретные деньги скорее всего не будет. Все вопросы, которые с этим связаны, они существуют сейчас только в развитых странах и постоянно подвергаются каким-то непонятным коллизиям — все время что-то происходит, все время что-то закрывается, кто-то банкротится, кто-то сворачивает производство. Это не нормальное развитие интернет-продаж. Хотя они существуют, но в России они занимают по разным оценкам от 0,5% до 1% всех продаж, которые есть в интернете. То есть музыка в интернете скорее всего продаваться не будет.

Что должен делать Dj, чтобы заработать на своем творчестве?

Надеяться на чудо. Только надеяться на чудо. Конечно, концерты, выступления Dj — это то, на чем можно заработать. Но все равно это не те деньги, которые дают возможность развиваться, на мой взгляд. То есть индустрия, которая была построена на звукозаписи, не может развиваться в ситуации превалирования концертного сектора. Резко изменятся жарны, изменятся формы. И все, на что мы можем рассчитывать — это записи типа Николая Воронова. То есть никакого профессионализма, эпатаж, клоунство. Вот, собственно говоря, больше ничего и не надо.

Каковы перспективы модели «360 градусов»?

Модель «360 градусов» - это система отношений артиста и лейбла, когда лейбл берет на себя обязательства по записи пластинок, но полностью занимается менеджментом артиста: снимает клипы, обеспечивает ротацию на радио и тв, организует концертную деятельность. Эта модель была введена тогда, когда рынок звукозаписи стал терять прибыли из-за серьезного кризиса физического носителя - в то время как пользователи стали обмениваться музыкой по сети, нелегально скачивать треки и в общем перестали платить за музыку, лейблы панически стали пытаться удержать свою доходность на докризисном уровне. Сейчас по модели «360 градусов» уже работают многие артисты - например, одной из первых стала Мадонна (Madonna), заключившая подобный контракт с компанией Live Nation (прим. авт.).

По модели «360 градусов» работали российские продюсеры с момента создания российского шоу-бизнеса. Более того, примерно так же работали еще в СССР, просто там была монополия грамзаписи, соответственно, все прибыли, которые зарабатывала фирма «Мелодия», перераспределялись через государство. Нельзя сказать, что это было плохо, потому что фирма «Мелодия» давала очень много возможностей и по большому счету в советских условиях это была очень прогрессивная вещь. Другой вопрос, что то, что касается непосредственного развития музыкального процесса, «360 градусов» — это единственный выход для того, чтобы в нынешних условиях как-то поддержать этот процесс. Поэтому по ней работают многие западные крупные компании, которые видят возможность и продвинуть артиста, и каким-то образом его творчески поддержать. Именно творчески — помочь записать, например, клипы… композиторы, аранжировки — это же все стоит огромных денег, если делать это по-взрослому, а не так, как мы любим. Соответственно, эти деньги могут вложить огромные компании. «360 градусов» — это нормально, просто это вынужденная мера, которой не хотели заниматься. Крупные концерны занимаются в основном звукозаписью и получают сверхприбыли исходя именно из звукозаписи. Сверхприбыли на концертной деятельности не заработаешь, это маленькая прибыль, поэтому концертная деятельность никогда их не привлекала. Это же просто имей свои 10% и все, для большого бизнеса это не интересно. Другой вопрос, что, конечно, все эти вещи каким-то образом наложились одна на другую и заставили их подумать наконец, потому что их беспечность и недальновидность в свое время привела к тому, что в какой-то момент они просто упустили тренд. Они не поняли, что mp3 сейчас просто забьет звукозапись, и они потеряют свои сверхприбыли точно так же, как во всех остальных случаях. И в результате получилось, что они сейчас резко бросились в эти «360 градусов», активно зарабатывают на всем, но у меня ощущение, что это тоже модель, которая должна очень сильно видоизмениться, чтобы стать реально большим бизнесом, а не как в России — мелкий бизнес, коммерческая палатка. Вот примерно такого уровня у нас сейчас музыкальный бизнес.

Ася Чепурина

Оставить комментарий

Ваше имя
Эл. почта
Защитный код	Введите защитный код, отображенный на картинке