Музыка

Miusha: «Основная проблема начинающего музыканта — это PR»

Несколько лет назад на небосклоне электронной музыки появился весьма необычный для наших широт проект Miusha. Наташа Некрасова, основательница и солистка Miusha, исполнительница ставших уже знаменитыми треков «Out of Mind» и «Aquarelle», появилась, сразила всех чарующим вокалом, англоязычными текстами и ярким саундом, который поставил проект особняком на современной электронной сцене, и куда-то пропала… И вот в преддверии Нового года ребята снова заявили о себе — в клубе Copenhagen состоялся концерт-презентация новой программы Miusha. ClubConcept встретился с начинающей певицей, чтобы узнать все о продвижении начинающего электронного проекта на клубной сцене.

Привет, Наташа. Ну, рассказывай, куда же вы пропали? Не терпится узнать, где успели побывать, выступить?

Ну как бы это банально ни звучало, немного пропали из-за пресловутого кризиса. Очень неохотно клубы и фестивали выделяют бюджет на целую группу. Были редкие небольшие выступления, но по большей части я выступала одна как Dj. В начале 2009 года было одно очень важное выступление — на музыкальной выставке MIDEM во Франции. Это международная выставка технологий звукозаписи, на которую съезжаются все деятели шоу-бизнеса, представители популярной и электронной музыки. Этот год был посвящен России, а мы выступали на ее открытии вместе с Валерией и Сергеем Лазаревым. Собственно, мы втроем и представляли нашу страну. А вообще из значимых мероприятий за всю историю проекта три раза выступали на Казантипе, а также на фестивалях Stereoleto, Усадьба Джаз, New lounge и других.

Stereoleto, говоришь. Часто в Петербурге бываете? Мне кажется, у Miusha должно быть много поклонников в Питере.

В Питере у нас было до обидного мало выступлений, буквально одно, если не считать Stereoleto. Два года назад играли в клубе Decadance и с тех пор в Петербурге не были. Хотя действительно много людей пишут оттуда: «Когда вы приедете? Когда будете выступать в Питере?». Но, к сожалению, от питерских промоутеров вообще тишина. Ну, а так по многим городам катались. Я как Dj много где выступала. Например, в Ставрополе, Чебоксарах, в Украине выступали — в Харькове, Киеве. Что-то больше ничего не приходит в голову. Устала (улыбается).

А где комфортнее всего выступать? С кем интереснее работать?

Я не могу пожаловаться каких-то черных промоутеров или публику неблагодарную, то есть всегда были очень хорошие слушатели, которые хорошо встречают. Поэтому выступать всегда комфортно. Это же любимое дело. Ты видишь довольную публику, и тебе всегда приятно. Что касается выступлений с группой, то, повторюсь, у нас был небольшой перерыв из-за кризиса. В связи с кризисом вообще как-то немножко все странно пошло в музыкальном бизнесе, так что некоторое время я выступала одна как Dj. Но к огромной радости мы снова возобновили концертную деятельность. Выступление в Copenhagen, мы там еще и день рождения мой отмечали, у нас было первое выступление почти за год. Такой вот подарочек себе сделала. За это время мы сделали новую программу, она стала более танцевальной, живенькой.

Я заметила. Здорово было. Кстати, а как вы стиль ваш характеризуете?

Наша новая концертная программа — это смешение легкого techno, house, щепоточка джаза, пару ложек trip-hop… в общем, все вместе намешано, ну и мой вокал, само собой. Если говорить о стиле в целом, то мы все-таки электронный проект, местами танцевальный, местами не очень.

А с чего началась твоя музыкальная карьера? Тебя это с детства преследует?

Да. Заниматься музыкой я начала в детстве, лет в шесть, кажется. Сначала училась в музыкальной школе. Когда приехала в Москву (Наташа родом из Свердловска, прим. авт.), закончила Гнесинское училище, потом Музыкальную академию. Мое первое серьезное увлечение, как ни странно, было увлечение бас-гитарой. Я играла в нескольких группах. Мне очень нравилось, но в какой-то момент захотелось сделать сольный проект, писать свои песни и их исполнять. Хотя специализация у меня вовсе не вокал, а классическая композиция. Занятия вокалом появились позже. Так, собственно, я медленно начала двигаться к своей мечте — сольному проекту. Стали записывать песни, и все это пошло-поехало. Miusha — мой первый сольный проект. А так я много где участвовала — в качестве бас-гитаристки, пианистки.

Все проекты по сей день существуют?

Нет, не все. Вот, например, был очень интересный проект «Британия». Чистейший trip-hop. Там я на бас-гитаре играла. Был еще поп-проект «Друзья». Вообще-то он и сейчас есть, но уже без меня. А на бас-гитаре, к сожалению, я сейчас не играю.

Почему?

Это закономерно. В какой-то момент я сосредоточилась только на проекте Miusha. Знаешь, это ведь очень много времени занимает совмещать всё сложно. Кроме того, сейчас я принимаю участие в очень интересном проекте La Fille, играю на фортепиано. Там меня можно услышать в совершенно другом амплуа. Исполняю музыкальные композиции в духе Яна Тирсена, такой французский шансон. Можно сказать, что в La Fille я реализую свои лирические, романтические моменты.

Наташа, а помнишь ли ты свое первое выступление? Именно как проекта Miusha.

О да! Был День города, и выступали мы в каких-то абсолютных далях московских. Было очень страшно, невероятно просто. Естественно, мы очень основательно готовились, выступление было преимущественно «живой» команды. Я даже позвала аккордеонистку со скрипачкой играть. Нас было очень много! Это ведь было первое выступление Miusha, соответственно, мое первое выступление в новом амплуа. Тем более это проект, в котором я пою, а поскольку выступления всегда живые, голос особенно сильно подвержен волнению, дрожит. Тем более в первый раз. Но все прошло хорошо.

Как встречала публика?

Ее было не очень много. Далековато все-таки проходил концерт. Да и вообще какое-то странное было мероприятие. Но, опять-таки из-за страха, который всё перекрывал, даже толком не помню как встречали. Все равно было.

Если не секрет, расскажи о своем райдере. Меня и технический, и обычный интересует. Насколько высоки у вас запросы?

В техническом райдере нет ничего сложного, всё только самое необходимое. Там полно терминов специальных, но в целом ничего сверхъестественного: живые инструменты, барабаны, бас-гитара, клавиши, электронная подложка. Основная сложность заключается в том, чтобы технически правильно всё смиксовать, ведь наша музыка подразумевает совмещение живых инструментов музыки и электронной подложки. Ну, а что касается бытового райдера, тут совершенно нет никаких загонов, а-ля черная икра и Veuve Clicquot. Все всегда по-человечески доступно.

Расскажи, а как на первых порах шла раскрутка проекта?

По сути, в самом начале никакой раскрутки не было. Потом нам взялся помогать продюсер Airobica Records Константин Колов. Он очень много сделал для нашего продвижения. Собственно с ним в 2008 мы выпустили первый альбом «Strings Theory», начали выступать на фестивалях. Вообще в то время основной сильный рывок произошел.

А помимо Колова с кем еще общалась из наших Dj? Кто-нибудь еще свыше помогал?

Нет. За проект попросту никто не брался. Да, он многим нравился, но никто не решался заняться нами, потому что проект достаточно необычный по музыкальному наполнению, да еще и англоязычный. В общем, сложно все было.

Кстати, откуда у тебя такой отличный английский? Ты жила за границей?

Нет, я только в школе его изучала.

Здорово! А тексты сама пишешь?

Тексты не пишу, только музыку.

Кто оказал влияние на твой музыкальный вкус?

Самое большое впечатление — Bjork, Lamb, Portishead, Radiohead, Moloko, Róisín Murphy, Telepopmusic.

Скажи, приходилось ведь поначалу выступать бесплатно? Долго это длилось?

Не было такого почти, чтобы мы бесплатно выступали. Были, конечно, минимальные гонорары, но совсем бесплатно, пожалуй, отыграли только первый концерт.

Тяжело ли установить ценовую планку в условиях достаточно жесткой конкуренции?

Тяжело во время кризиса её установить. Очень неохотно клубы и мероприятия выделяют бюджет на целую группу. Особенно тяжело с гастролями. Порой расходы на переезд и проживание оказываются выше, чем гонорар. Поэтому очень жаль, что мало гастролей именно с группой.

У тебя были выступления за рубежом. Чем отличается российский рынок от зарубежного?

Первоочередное и, наверное, основное отличие — это то, как выстроена организация. Скажем, такого саундчека, как на MIDEM я не встречала никогда. Такое впечатление, что там к каждому винтику, к каждому шнуру приставлен отдельный человек. Настолько все быстро, четко! Очень все отлажено.

На твой взгляд, насколько заполнена ниша музыкантов твоего формата?

Мне приходит на ум два…нет, три проекта. Проект Романа Литвинова Mujuice, молодой проект Groove Foundation и Zventa-Sventana — очень интересный проект, представляющий смешение электроники с русским фольклором. Пожалуй, вот эти три проекта приходят на ум, которые я могу выделить.

А тяжело пробиться? С чем вообще сталкиваются молодые артисты?

Основная проблема — это PR. Помимо интересного и качественного саунда, необходима продуманная концепция продвижения и четко выстроенная схема PR. Если тебя знают, если ты «светишься», выступаешь на фестивалях, участвуешь в фотосессиях, про тебя пишут, то рано или поздно про тебя вспомнят и пригласят. А вообще долгий тернистый путь предстоит музыкантам до того момента, когда их будут узнавать, вспоминать и приглашать.

Наташа, а на начальных этапах приходилось ли рассылать демо или может промоутеров караулить, чтобы диск отдать?

Я рассылала многим людям треки, но единственное движение, которое увенчалось успехом, — это все-таки встреча с продюсером Костей Коловым. Он первый кто не просто оценил, но и рискнул и сделал вклад в продвижение проекта Miusha. За что ему спасибо, конечно, огромное. Это было весна-лето 2007 года. Повторюсь, что никто не был готов делать ставки на проект. Думаю, с этим, так или иначе, сталкивается каждый проект, предлагающий что-то не совсем обычное. Этот муторный процесс предстоит всем, кто начинает заниматься музыкой.

А что бы ты посоветовала начинающим музыкантам?

Терпения. Потому что, оглядываясь назад, могу со стопроцентной уверенностью сказать, что нужно действительно много сил и нервов, чтобы вытерпеть это все. Что-то не получается, и музыка, которая кажется тебе очень интересной, нравится далеко не всем. Нужно набрать воздуха в легкие и стойко идти к своей цели и верить в себя.

Наташа, поделись надеждами и планами на 2010.

Мы сделали новую программу. Очень хотим ее откатать и как можно больше поиграть. Надеюсь, что новый год станет более богатым на выступления группы. Более того, хотим записать новые треки и снять на них видео. Но о новом альбоме говорить рановато. Пройдет немало времени, пока мы его сделаем и выпустим. Пока хотим выпустить новые синглы.

Ну и напоследок, положа руку на сердце, скажи, тяжело вообще музыкантом быть?

Конечно. Человеку свойственно жить в состоянии стабильности, ну или хотя бы стремиться к этому. Ему это необходимо для душевного спокойствия и развития. У музыкантов этого нет. Живешь, как на бочке с порохом, можно сказать. Куда ветер подует (смеется).

Ася Рихтер

Оставить комментарий

Ваше имя
Эл. почта
Защитный код	Введите защитный код, отображенный на картинке