СМИ

Основной «Музыкальный инстинкт»

«Музыкальный инстинкт» — знаменитый телепроект, который вот уже более девяти лет освещает события, происходящие в российской клубной жизни. Через студию ТРК Щёлково не раз проходили материалы об «Инстанции», «Каzантипе», «Орбите» Тимура Мамедова, «Красной стреле» и других заметных мероприятиях, связанных с танцевальной музыкой. Мы встретились с Сергеем Василевским, бессменным идейным вдохновителем передачи, и пообщались о его детище и тенденциях музыкальной журналистики.

Сергей, твоему проекту исполнилось девять лет. Какие испытываешь ощущения?
Всё очень быстро пролетает, как будто смотрю свою жизнь в перемотке. В декабре наш день рождения посетило большое количество людей, которых я даже не приглашал. Я был очень рад всех видеть. Обычно на вечеринки люди приходят, посмотрят, послушают, похлопают глазами и сразу уходят — знакомая ситуация для всех клабберов. А на нашем дне рождения все праздновали, и мне такая обстановка дороже всего. Я не планировал отмечать девятилетие программы, хотел десятилетие с размахом отметить. Но мои друзья втянули меня в эту авантюру. Отдельное спасибо хочется сказать уже почившему клубу «Город» за предоставленную возможность провести мероприятие и радиостанции Megapolis FM за рекламную поддержку — перед вечеринкой я раз пять слышал свою фамилию в эфире. Мы принципиально не выпустили флаеров, не было ни одного видеоролика, но народу пришло тьма!

Когда зародился проект «Музыкальный инстинкт»?
Когда появилась программа, я даже не вертелся в клубной культуре. Тогда как раз появились Scooter, Prodigy и другие электронные группы, которые были объединены под одним названием — движение техно, рейв. В 1999-м году у меня в Щёлково стояла спутниковая антенна. Я смотрел эфиры лондонской программы Party Zone по MTV Europe, которую вела Симона. Она приглашала к себе в студию большое количество гостей от Моби до Карла Кокса и вела с ними беседу на различные темы. И я спросил сам себя: «А почему у нас такого нет?» Именно благодаря этой передаче я понял, что могу делать то же самое! И вот как-то раз мои друзья, начинающие диджеи, провели меня на рейв «Инстанция» на день рождения Радио «Станция 106.8», где я познакомился с Dj Smile. На тот момент он был довольно-таки популярной личностью и вёл своё собственное радиошоу «The History of Techno». Собственно, передачу «Музыкальный инстинкт» как таковую придумал первый директор Щёлковского телевидения Афиногенов Александр Николаевич. Изначально она представляла собой молодёжную рубрику, в которой показывали клипы и различные новости из мира музыки. Но вскоре проект «сдулся». И мы с Dj Smile начали делать первые передачи о клубной культуре на Щёлковском телевидении. У нас было около пятисот тысяч зрителей. Я был оператором. Валентин Солодин занимался монтажом. Сначала нам не хотели предоставлять технику для наших передач — мне дали два видака, контролер, и я вручную собирал первые передачи. Сперва были «Znaki» с Володей Фонарёвым, потом — «Инстанция», клуб «Титаник», Слава Финист, Андрей Иванов и другие диджеи, которые поднимали клубную культуру и навсегда остались в истории.

Девять лет назад программа про клубную культуру и электронную музыку представлялась весьма необычной для телевидения. Сложно было её продвигать?
Многие вообще не понимали, что происходит, особенно в Подмосковье. Я изо всех сил пробивал эфир, старался держать определённую цензуру (не показывать никаких сигарет и алкоголя), освещать культурные стороны события. Как сказал Володя Фонарёв, «мы ходили по лезвию». Мы выходили ночью, поэтому у нас сформировался свой собственный зритель. Мы провели исследование аудитории. Я убедил директора телеканала, что нас смотрят и никакого негатива к нашей передаче не испытывают. Четыре года подряд у меня был проект на Щёлковском телевидении в прямом эфире. Ко мне приезжали известные диджеи и играли в прямом эфире — всё это снималось с трёх-пяти камер, шла красивая графика. Люди играли лайв, им могли позвонить и задать любые вопросы. Но финансово эту инициативу поддержать никто не захотел, и проект «встал». Сейчас я стараюсь финансово поддерживать свой проект, поэтому огромное спасибо тем, кто помогает мне в этом. «Музыкальный инстинкт» — это некоммерческий проект, а полностью андеграундный. Если меня ребята уговаривают пойти на центральные каналы, то я особо не спешу туда, не хожу по редакциям, не показываю специально никому свою передачу. Мы делаем свой продукт. Кто его видит — тот видит. Сейчас мы распространяем программу в Инетрнете на различных серверах и сайтах. Возможно, на Nightparty.ru скоро будем выкладывать своё видео. Помимо этого создаётся целый портал Digital Emotions, которым занимается Володя Фонарёв и его команда. Мы будем с ними сотрудничать и всё лучшее видео выкладывать на этом сервере. На нём будет сидеть наша целевая аудитория, которая будет смотреть и слушать передачи «Музыкального инстинкта». На этом портале можно будет также узнать любую информацию о музыке, которая интересует посетителя.

Есть ли подобные проекты на центральном телевидении и в других СМИ?
Я таковых не знаю. Обычно попытки сделать что-то подобное представляют собой пару коротких вопросов в рамках новостных блоков, например, на МУЗ-ТВ или MTV. Никто не понимает, чем занимается музыкант или диджей, какое событие проходит в настоящий момент. Мы же показываем толково, ставим фоном музыку, которая относится непосредственно к этому музыканту, чтобы люди понимали, что такое транс, техно, хаус и другие стили.

Почему центральные телеканалы неохотно освещают российскую клубную жизнь?
Это является огромной проблемой. На телеканалах нет людей, которые отслеживают актуальные события, происходящие в клубной жизни, и не разбираются в электронной музыке. Ведь прежде чем корреспонденту ехать на интервью с артистом, ему нужно прочитать о нём информацию, понять, какие вопросы необходимо задать, а не ограничиться прочтением пресс-релиза. Сейчас музыкальным каналам интересно, кто с кем спит, какая марка одежды на артисте, кто кого послал, а музыкальные клипы ставятся, чтобы перейти с одного сюжета на другой. Тележурналисты аккредитовываются на вечеринки с известными артистами, приезжают снимать свои сюжеты, а в итоге этих артистов по телевизору никто не видит. Таким способом они просто снимают материал для других передач. Потом в какой-нибудь криминальной хронике проскакивает новость об убийстве человека, который после вечеринки возвращался домой, а кадры самого заведения берутся из репортажа об известном клубе. Опять же, в 2000-м году один из федеральных каналов снял репортаж о Каzантипе. В нём промелькнули кадры лишь с одним диджеем Градом, который разбрасывал презервативы. Они носом прорыли все помойки, нашли местных наркоманов, завалили грязью Каzантип, а какая музыка там звучала — вообще не показали. И людям, естественно, стало страшно туда ехать. Ещё пример. Недавно к нам в Москву приезжали Chicane и Junkie XL. К ним на пресс-конференцию аккредитовались МУЗ-ТВ, MTV и наша программа. В итоге приехали только мы, хотя это и их формат тоже.

Что нужно сделать, чтобы количество таких передач, как «Музыкальный инстинкт», увеличивалось?
Надо чтобы на музыкальных каналах и сайтах проводили разделение по подкастам, чтобы каждый журналист занимался своей стезёй, а один и тот же корреспондент не бегал на все рейвы и вечеринки. На том же MTV Europe существует разделение по пяти направлениям. А у нас нет специалистов, которые хорошо разбираются в музыке. Корреспондент хорош не тем, что он рассказывает, а тем, что он собирает вокруг себя музыкантов и проводит с ними резонансную беседу. И только тогда человек начинает понимать, что происходит.

Кто сейчас в команде «Музыкального инстинкта»?
Я являюсь оператором и делаю свою работу только сам, поскольку хочу, чтобы это было качественно. Я пропускаю себя через толпу и снимаю глазами того человека, который отдыхает и танцует. Моя задача состоит в том, чтобы перевести энергию вечеринки в эфир. Есть ещё два оператора, которые всегда готовы мне помочь. Монтажом занимается Андрей Белкин — уникальный человек, который чувствует атмосферу и грамотно сводит музыку с видеорядом. Алексей Поляков является нашим фотографом. Также в проекте участвуют три корреспондента. В основном со мной ездит Виталий Громов, если нужно обсудить какую-то интеллектуальную тему — Dj Кириллоff, если какое-то шоу или весёлый сюжет — Dj Света.

А раньше кто являлся ведущим программы?
Изначально в ней вообще не было ведущего, потому что долгое время я искал человека, который смог бы достойно выполнять его функцию. Потом я пригласил Макса Берестова из проекта Космонавтика. Вместе с ним мы начинали делать первые выпуски. В четырёх программах у меня снялась Ирина Канделарис. Потом появился Dj Кириллоff, с которым мы тоже проработали некоторое время.

Как у тебя появился интерес к музыкальной журналистике?
У меня нет специального журналистского или музыкального образования, а лишь техническое. Но тут как в кино — сначала ты кинооператор, а потом — режиссёр. Так же и у меня получилось — сначала я работал оператором, потом сам стал видеть, что надо снимать, а что — нет, подучился и организовал свой собственный проект. Для того чтобы стать журналистом, специальное образование совершенно не нужно. Прежде всего, необходимо понимать, что ты хочешь передать людям.

Как ты готовишься к интервью?
Сперва вспоминаю и выписываю те темы, которые мы обсуждали с артистом. Затем изучаю его настоящую деятельность и пытаюсь связать её с этими темами, чтобы провести анализ творчества и жизни артиста. Также обязательно просматриваю его биографию и прослушиваю музыку, которую он сочиняет или исполняет. Ведь по музыке о человеке становится всё ясно.

Расскажи о работе в наших клубах.
У нас в России люди строят клуб, чтобы продавать больше продукта. Когда я предлагаю снимать репортаж о заведении и об артистах, которые там выступают, то менеджмент клуба не понимает, зачем всё это делать. Во время мероприятия фотографам часто запрещают снимать. Клубы не понимают, что они могут бесплатно себя пропиарить. Хочется также пожелать, чтобы промоутеры грамотно расставляли фотографов и операторов. Обычно их всех вместе выпускают на сцену, и они начинают «драться за картинку». Публика в итоге лицезреет не диджея, а кучку фотографов и спины операторов. Поэтому в клубе должен быть специальный человек, который следил бы за временем нахождения каждого представителя СМИ на сцене.

Приспособлены ли клубы для проведения пресс-мероприятий?
Большинство клубов не пригодны для проведения пресс-конференций и интервью — нигде не спрячешься от постоянного гула. Для таких случаев должен быть предусмотрен чилаут — место, куда ты можешь убежать от звука, попить коктейль, отдохнуть, в конце концов, пообщаться с артистом и затем вновь вернуться к музыкальной стихии. Такие зоны я наблюдал лишь в «Городе», «Нео» и белом баре в «Гауди».

Что можешь сказать по поводу взаимоотношения администрации клубов с прессой?
Администрация в каждом клубе такая же разная, как и сама пресса: кто-то идёт на встречу, а кто-то гоняет своих пресс-менеджеров. В этом плане хочется похвалить клуб «Гауди», администрация которого делает всё, чтобы мы приехали снимать. Другие клубы относятся очень прохладно к представителям СМИ: «Вам надо, вы и снимайте. Ваши трудности!». Владельцы клубов должны обговаривать заранее, что можно снимать, а что — нельзя. Зачастую приходишь в клуб, тебе дают карточку прессы, но при этом ты ничем не отличаешься от посетителя с камерой, тебя никуда не пускают. Просто в клубе необходим человек, который помогал бы представителям прессы. Не нужно везде их сопровождать, а лишь во время интервью, выступления артиста, общения с публикой и организаторами.

Часто возникает обратная ситуация: на мероприятие аккредитуют большое количество журналистов, а отдачи в итоге — никакой. Как с этим предлагаешь бороться?

Во время процесса переговоров с представителями артиста насчёт съёмки или интервью последние должны запросить у представителя СМИ список вопросов, который он хочет задать организаторам или диджею. Если согласие получено, то журналист должен приехать, выполнить съёмку или взять интервью, а спустя некоторое время предоставить готовые статью или сюжет. Если приглашённое СМИ несколько раз не публикует материал, то следует в будущем его попросту игнорировать, какое бы известное оно ни было.

Что должно быть важно для музыкального журналиста?
В работе музыкального журналиста главное — понять того музыканта или диджея, у которого он берёт интервью. Нельзя задавать стандартные вопросы, которые разбросаны в Интернете. Сперва нужно спрашивать житейские вопросы, чтобы ему было приятно, что к нему относятся, прежде всего, как человеку, а не артисту. А затем плавно переходить к вопросам о его творчестве. Тогда интервью получится удачным. Журналисты порой не понимают, что происходит у музыканта в жизни, и долбят его вопросами, которые совершенно неуместны в данный момент. Кстати, вполне вероятно, что у Киркорова с журналисткой в розовой кофточке получилась такая же ситуация.

А вообще что ты думаешь о музыкальной журналистике в настоящее время?
Кому-то она интересна, кто-то ей занимается, а кто-то хочет, чтобы этого вообще не было. Что касается сайтов в Интернете, то я хочу, чтобы их количество сократилось, но при этом они стали более качественными по наполнению. Чтобы люди больше понимали в клубной культуре, чтобы не было рекламы определённых диджеев, а была пропаганда того, что он несёт в массы. Чтобы статьи были о диджее как о человеке — такой материал интереснее читать. Многие передачи на телевидении оттого и популярны, потому что рассказывают о жизни человека. Почему такого нельзя сделать и в отношении диджея? В своё время я предлагал лайв-проект, в котором бы диджеев показывали с другой стороны — с кем он живёт, общается, играет, куда ходит, чем занимается в свободное от профессии время. Хочется больше информации о людях, которые вносят определённый вклад в клубную культуру, чтобы публика понимала вес этого человека, его значение.

Какой совет можешь дать молодым журналистам?
Им надо действовать методом тыка — аккредитовываться на различные мероприятия, снимать, брать интервью, выкладывать свои статьи на каком-нибудь сайте. Тем самым, на журналиста обратят внимание какие-то СМИ и наверняка пригласят к сотрудничеству. Критика для журналиста — самое главное. Не стоит сразу ломаться, если тебя критикуют. Лучше написать статью на какую-то отвлечённую тему, чтобы отдохнуть и развеяться, а потом опять вернуться к музыкальной тематике. Лично для меня всегда первостепенной была музыка. Как поётся в песне: «Музыка нас связала». Я ошибался, бился головой об стенку, начал по мелочи изучать то, чем занимался. Самое главное — никого не слушать и делать своё дело. Каждый будет навязывать своё мнение. Слушай себя, свой мозг и своё сердце. Всегда перематывай плёнку назад и вспоминай, что хорошего ты сделал для себя и для своего проекта. Всегда нужно изучать свои статьи, обращать внимание на те моменты, которые заметили читатели, и в дальнейшем во время интервью делать акцент именно на них. Нужно задавать такие вопросы, от ответа на которые интервьюируемый не сможет уйти — это мастерство настоящего журналиста.

Какое у тебя кредо жизни?
Есть такие слова в песне «Шторм» группы «Команда «Альфа»: «И пусть этот путь неудачно начат, но будем до конца ему верны». Главное — идти по своей дороге и не обращать внимания на неприятности. Они бывают у всех людей. Приходишь, устаёшь, всё это ненавидишь, а утром встаёшь, просматриваешь и опять понимаешь, что нужно людям это показать. Мы медленно делаем сюжеты, не сразу их выпускаем, у нас не так много денег в распоряжении, но мы делаем своё дело качественно.

Оставить комментарий

Ваше имя
Эл. почта
Защитный код	Введите защитный код, отображенный на картинке